在大众看来，绘画、写字自然是要用到笔墨的，就算是用不同的笔，那怕是毛笔、钢笔、铅笔、水彩笔、圆珠笔……那也是要用笔的啊，就算有的不用笔，比如说用手掌做画，用头发当笔，那总要用到墨水吧？可是扬州就有一位大师，他作画、写字即不用笔，也不用墨，而是用丝锦，因为他所做的这种画叫做堆锦，是一种比较少见的艺术作品。
上面那幅图可能看不太清楚，于是我来拍一张细节的图片给大家看看，这是一幅作品的一个角落，可以看到树木、仙鹤，还有彩色的云彩，这些都不是墨画的，而是用一缕一缕的丝锦贴出来的。
扬州这位大师叫李仲华，年近花甲，是扬州堆锦艺术的文化传承人，他向我们介绍说，自己与丝锦画的缘分在十一二岁的时候就结上了。当时，原中央美院院长张世椿先生因某些原因被下放到扬州工艺厂工作。
张世椿后来在扬州开了一个丝锦画的工作室，那儿离他的家很近，于是便经常去张师傅的工作室玩，时间长了，耳濡目染，便潜移默化、不知不觉的爱上这门独特的艺术。后来就跟着张世椿当了学徒，从此便走上了丝锦画这条艺术道路。
所谓丝锦画，其实也就是用各种颜色的丝线、丝棉替代笔墨在纸上粘贴出各式形象、意境的一种艺术，也是中国最古老的帛画的延续和传承。李仲华先生的老师张世椿先生曾对此探索了几十年，实现了从材质、工具、技法到艺术境界的全方位开拓，他的丝锦画作品被誉为“当代帛画”。
而作为张世椿先生的传人，李仲华在老师的基础上又有所创新，他在创作中充分重视材料特性与色彩搭配，从而显得自然天成、典雅华贵，每一幅画都独具灵性，他“画”的瘦西湖凫庄四季风景，以及螃蟹、虾、鲢鱼等，栩栩如生；他用丝锦“临摹”的郑板桥的梅兰竹菊，气韵生动；据说在抗战胜利70周年纪念日期间，他耗时一周创作的《和平之春》，更是赢得业内外的一致好评。
这便是李先生的创作材料，现在已经用一些化纤的材料替代原有的丝棉，他说丝锦画比普通的国画、油画难度更大一些，因为传通绘画的油墨或油彩都是可以直接购买的，而丝锦画却要经过精心的挑选，如果遇到色彩不对的，还要将几种不同的丝锦进行搭配，非常耗时耗力。
李大师告诉我们，丝锦画具有与生俱来的立体感，这是笔墨作画无法具备的。但现在会的人极少，整个扬州仅他一人，而放眼全国也曲指可数。
这些便是李先生画好的小件作品，一般一天便可以画一幅，这些丝线在他的手下也如同一般画家用笔一样，他们可以很自如的绘成各式各样的画案和文字。
堆锦工艺需要制作人具有良好的美术基础，并要有耐心，可能用笔墨画一笔是很简单的事，但用堆锦来做则麻烦得多，几乎没有年轻人愿意静下心来学习，这是李仲华先生心中的遗憾。
对于这门需精工细作的民间工艺，根本无法实现大规模的生产，所以民间甚至连知道这门艺术的人都不多，更别说有多少人会了。而且古代堆锦画收藏也非常少，民间藏品流失，这些都不利于“堆锦画”工艺整体性保护。
除了作品少之外，理论研究更是缺失，很少有这样的书籍，更别说指导民众来学习。
短短十来分钟，在李师傅的手下，一只小鸡便画了出来。他说为了推广堆锦这门艺术，他试图在纸板上画出一些简单的图案，让小朋友们自己按照样品，选择相应颜色的丝锦进行粘贴，类似于沙画一样，希望让更多的人接触到这门艺术，如果有喜欢的，则愿意收作为徒，倾囊相授。
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